Remembering 2011: The Biggest Games That Turn 10 Tahun Ini

Dalam banyak hal, 2011 adalah pengubah permainan besar-besaran untuk, yah, dunia game. Dengan peluncuran genggam Nintendo 3DS, rilis yang menggemparkan dari The Elder Scroll V: Skyrim , dan peluncuran From Software’s Dark Souls yang sangat ditunggu-tunggu , tahun ini meningkatkan standar pada Game Terbaru aksi, petualangan dunia terbuka, di- pengalaman bermain peran yang mendalam, dan banyak lagi.

Dalam tradisi tahunan GameSpot untuk merefleksikan game dari beberapa dekade yang lalu, kami memilih sekelompok game dari tahun 2011 yang menjadikannya tahun yang fantastis untuk bermain game. Sederhananya, banyak game yang akan Anda baca di bawah ini membantu menetapkan standar emas untuk desain dan visual game di sebagian besar tahun 2010-an. Seiring dengan peninjauan kami kembali tentang bagaimana The Elder Scrolls V: Skyrim menangkap zeitgeist di seluruh dunia game, kami juga melihat bagaimana Dark Souls membuktikan bahwa pengalaman seperti Jiwa akan tetap ada.

Pastikan untuk memeriksa kembali galeri ini di masa mendatang, karena kami akan menambahkan lebih banyak sapaan untuk game tahun 2011. Diatur oleh tanggal rilis barat masing-masing, berikut adalah pilihan GameSpot dari game paling penting tahun 2011, bersama dengan kami memikirkan mengapa mereka tetap bersama kami 10 tahun kemudian. Di bawah ini, Anda dapat menemukan kumpulan game sebelumnya yang kami sukai.

• Mengingat 1998: Metal Gear Solid, The Legend Zelda: Ocarina of Time, Half-Life dan banyak lagi.
• Mengingat 1999: Final Fantasy VIII, Silent Hill, Resident Evil 3, dan banyak lagi.
• Remembering 2007: Bioshock, Mass Effect, Uncharted, dan lainnya.
• Remembering 2008: Fallout 3, Metal Gear Solid 4, Grand Theft Auto IV, dan banyak lagi.
• Remembering 2009 : Batman: Arkham Asylum, Uncharted 2, Borderlands, dan banyak lagi.
• Remembering 2010: Red Dead Redemption, Fallout: New Vegas, God of War III, dan banyak lagi.

Saya baru saja memutar ulang Dead Space 2 beberapa minggu yang lalu, jadi saya dapat mengatakan ini dengan keyakinan penuh: Jika Dead Space 2 dirilis hari ini, itu akan menjadi pesaing Game of the Year yang serius. Itu tetap sangat bagus .

Di masa ketika game horor hanya sedikit dan survival horror tidak lagi disukai, Dead Space membantu menghidupkan kembali genre tersebut dengan sci-fi tentang apa yang telah dilakukan Resident Evil bertahun-tahun sebelumnya. Namun, dengan Dead Space 2, Visceral Games menemukan langkah yang sempurna, menggabungkan atmosfer Dead Space yang putus asa dan meramalkan dengan beberapa momen set piece yang mendebarkan. Dead Space 2 berhasil menjadi menakutkan dan berdebar-debar dalam ukuran yang sama, mengangkat aslinya tanpa kehilangan kualitas dasarnya. Dan itu hanya dipenuhi dengan momen-momen yang tak terlupakan.

Ada urutan pembukaan, di mana Anda melihat seorang pria berubah menjadi monster necromorph yang mengerikan tepat di depan Anda. Ada bagian apartemen, di mana Anda dapat mendengar orang-orang berteriak di balik pintu terkunci mereka, tidak berdaya untuk membantu, saat monster menyebarkan pembantaian di seluruh stasiun luar angkasa. Ada Church of Unitology, di mana Anda menemukan para fanatik religius yang rela memberikan hidup mereka untuk menjadi makhluk yang tidak manusiawi. Ada gudang, tempat monster mirip velociraptor bersembunyi di sekitar sudut, melayang di sekitar penglihatan periferal Anda. Ada tempat penitipan anak, di mana Anda melawan segerombolan anak yang bermutasi saat mereka mencoba menghancurkan Anda di panggung drama. Dan ada hal di mana Anda harus mengarahkan jarum ke bola mata protagonis Isaac Clark – dan hal-hal buruk yang terjadi jika Anda mengacaukannya.

Banyak game yang menggabungkan aksi dan horor, tetapi Dead Space 2 melakukannya dengan visi yang sangat jelas, arahan seni yang hebat secara konsisten, dan desain level yang menemukan cara baru untuk menerapkan sekumpulan triknya. Itu bagian yang sama meledak dan ditundukkan, menciptakan teror dengan membanjiri Anda dengan kekacauan dan membuat Anda khawatir karena Anda yakin ada makhluk yang akan melompat keluar dari tembok – dan kemudian ia tidak pernah datang. Dead Space 2 adalah gim horor luar biasa, gim fiksi ilmiah fenomenal, dan gim aksi panik, dan menguasai semua hal itu secara setara. Seseorang membuat ulang hal ini, tolong. Atau lebih baik lagi: menghidupkan kembali franchise Dead Space seperti necromorph yang mengganggu itu.

Marvel Vs. Capcom 3 dan Ultimate Marvel Vs. Capcom 3 – versi yang diperluas dengan konten ekstra – adalah game pertarungan yang fantastis. Capcom berhasil menyeimbangkan kemampuan didekati dan kedalaman gameplay untuk menghadirkan pengalaman yang dapat dimainkan sesantai atau seserius yang diinginkan pemain. Di semua level, bagaimanapun, itu menyenangkan, bombastis, dan sangat memuaskan.

Fakta bahwa game ini masih dimainkan secara kompetitif hingga saat ini, dan masih memiliki kapasitas untuk menghadirkan momen comeback yang menakjubkan, adalah bukti dari gameplay-nya. Namun, yang benar-benar membuat game MvC3 spesial adalah mereka merayakan properti masing-masing tempat game tersebut dibangun. Itu termasuk presentasi bergaya buku komik yang mewah dengan halaman buku komik berubah sebagai transisi layar, tema musik yang ceria, atau visual yang bersemangat hingga membutakan pemain jika keadaan menjadi agak terlalu sibuk.

Dalam setiap aspek, gim ini ingin para pemainnya yakin bahwa dia tahu dan menghormati warisan Marvel dan Capcom, dan peduli tentangnya sama seperti orang-orang yang bermain. Anda hanya perlu melihat intro khusus antar karakter sebelum pertempuran dimulai. Beberapa dari referensi ini alur cerita dan hubungan Marvel berusia puluhan tahun dalam berbagai permainan, dan mengambil kesempatan untuk menunjukkan garis lucu yang dapat ditarik di antara kedua properti. Deadpool, misalnya, berteriak, “Selamat datang untuk mati,” saat dia berhadapan dengan Magneto, merujuk pada kalimat canggung dari game arcade X-Men klasik; Thor mengakui Amaterasu sebagai dewa saat mereka bertanding; Captain America mencatat bahwa Frank West telah meliput perang, sambil menunjukkan bahwa dia bertempur di dalamnya; C.Viper memberi tahu atasannya bahwa dia ‘ mengalami masalah besar saat Avengers telah berkumpul; Dark Phoenix mereferensikan perjuangannya sendiri dengan kegelapan saat menghadapi Akuma – daftarnya terus berlanjut.

Bagi penggemar Capcom dan Marvel, tidak ada yang seperti Marvel Vs. Capcom 3. Ini adalah salah satu dari sedikit game pertarungan yang menyenangkan di luar sana.

Seri Pokemon membuat lompatan ke DS pada tahun 2007 dengan Pokemon Diamond dan Pearl, sepasang judul yang menyenangkan, berdasarkan angka yang berhasil mengadaptasi waralaba ke perangkat genggam layar ganda Nintendo, tetapi tidak melakukan banyak hal lain untuk memajukannya. Untuk angsuran seri berikutnya yang tepat, bagaimanapun, pengembang Game Freak kembali ke papan gambar, memeriksa kembali konvensi yang telah dibangun di sekitar waralaba untuk memberikan Pokemon Black and White yang menyegarkan dan menyegarkan.

Bagian yang membuat gelar-gelar ini begitu berani adalah latarnya, wilayah metropolitan Unova. Tidak seperti game Pokemon sebelumnya, yang semuanya bersetting lokal berdasarkan wilayah Jepang, Black and White terinspirasi oleh AS, khususnya New York City, yang semangatnya tersalurkan di gedung-gedung tinggi dan jalanan ramai di Castelia dan kota-kota tetangganya. . Daerah ini masih dipenuhi dengan gua dan hutan, tentu saja, tetapi bakat yang lebih metropolitan ini membuat Hitam dan Putih terasa eksotis dan asing dibandingkan dengan game sebelumnya, dan itulah mengapa ini tetap menjadi salah satu pengaturan favorit saya dalam seri ini.

Lebih jauh menonjolkan perasaan ini adalah koleksi monster baru dari game tersebut. Dalam langkah yang berani, Game Freak mengisi Unova sepenuhnya dengan Pokemon baru, dengan monster klasik dikunci sampai pemain telah menaklukkan Liga Pokemon dan secara efektif menyelesaikan ceritanya. Mempertimbangkan betapa seringnya penggemar lama terikat pada Pokemon yang lebih tua, ini adalah langkah yang berani, tetapi itu bekerja dengan sangat baik dalam mendukung permainan. Dengan hanya monster baru untuk diperangi dan ditangkap, setiap pertemuan Pokemon terasa seperti penemuan tersendiri, dan sangat menyenangkan menemukan favorit baru dan menyusun tim baru.

Mengakhiri keberangkatan besar ini adalah segudang tweak gameplay cerdas lainnya. Untuk pertama kalinya dalam seri ini, TM tidak akan rusak setelah satu kali penggunaan, membuatnya lebih mudah untuk mengajarkan gerakan Pokemon dan membangun tim yang menyeluruh. Selain itu, HM – yang secara tradisional tidak terpisahkan dalam eksplorasi – tidak ditekankan, menurunkan mereka hampir secara ketat untuk menjelajahi area samping opsional. Ini adalah perubahan yang disambut baik yang memiliki dampak yang cukup besar pada seri, dan mereka bergabung dengan inovasi lain dari Black and White untuk menjadikan ini salah satu generasi Pokemon favorit saya.

Crysis 2 adalah game yang tampaknya membuat orang-orang siap untuk mengambil garpu rumput dan obor mereka bahkan sebelum dirilis, dan semua itu karena diluncurkan di konsol bersamaan dengan versi PCnya yang gemuk. Tapi kenyataannya adalah bahwa setelah meme “Can it run Crysis” yang membuat game pertama begitu terkenal, sekuelnya patut dipuji karena lebih dari grafisnya. Saya terpesona oleh perpaduan lingkungan perkotaan dan hutan, menjadikannya pengaturan yang sempurna untuk aksi siluman dan gameplay yang dapat disesuaikan yang menawarkan banyak variasi dalam cara menangani setiap skenario. Ceritanya berhasil membuat hal-hal menarik dengan beberapa pilihan twist seputar sifat misi utama – dan mereka yang memberikan perintah. Rasanya seperti ada alasan untuk melihat kampanye ini sampai akhir lebih dari sekadar potongan-potongannya, dan itu ‘

Tapi mungkin yang membuat Crysis 2 begitu mengesankan adalah betapa tidak mengesankannya sekuelnya. Itu gagal menawarkan rasa kebebasan dan pertempuran dinamis yang sama seperti pendahulunya, dengan lingkungan yang kurang imajinatif dan cerita yang membutuhkan waktu terlalu lama untuk dijalankan. Tapi Crysis 2 adalah yang saya ingat, dan itu satu-satunya game dalam seri yang ingin saya mainkan hari ini. Sayangnya, kisah fiksi ilmiahnya terjadi pada tahun 2023, jadi saya berharap tidak ada invasi alien besar-besaran segera.

Seringkali terjadi perdebatan tentang seri game fighting mana yang lebih baik: Street Fighter atau Mortal Kombat. Sementara saya sering menemukan lebih banyak untuk menghargai dengan gameplay dari seri game pertarungan Capcom, saya masih menemukan diri saya tertarik pada franchise Mortal Kombat dari Netherrealm Studios dan pendekatannya yang bergaya dan dapat diakses untuk aksi game pertempuran. Dan ya, kematian yang menjijikkan dan sangat murahan juga menyenangkan untuk ditonton. Setiap kali saya memainkan game asli dari tahun 90-an, saya selalu berhasil menemukan kesenangan dengan cepat. Namun, begitu serial ini memasuki era 3D, saya mendapati diri saya semakin menjauh darinya. Saya tidak pernah benar-benar menemukan banyak kegembiraan dalam bermain game seperti Deadly Alliance yang terlalu konyol atau Mortal Kombat vs DC Universe yang tidak masuk akal dan tidak menarik. Selama periode ini, seri Street Fighter menjadi game pertarungan pilihan saya, dan saya telah menghapus MK. Tapi kemudian Mortal Kombat 2011 tiba, dan itu membuat saya menghargai sekali lagi apa yang saya sukai dari serial ini.

Mortal Kombat 2011 benar-benar tentang kembali ke akar seri, dan tanda terbesar dari kepercayaan itu adalah fokus game pada pertarungan 2D. Seiring dengan menambahkan tingkat kecanggihan dan nuansa pada pertarungan inti yang menempatkannya di lapisan atas wacana game pertarungan, ia juga memiliki daftar karakter fantastis yang membawa kembali dan merevisi banyak petarung klasik yang saya sukai di seluruh seri. . Namun, yang paling mengejutkan saya adalah bahwa Mortal Kombat 2011 kemungkinan merupakan implementasi terbaik dari mode cerita dalam game pertarungan pada masanya. Sementara konten cerita dalam game pertempuran sering diturunkan ke mode arcade, yang membuka pintu untuk cerita yang tidak konsisten setelah Anda bertukar karakter, plot reboot MK memperkenalkan taruhan yang bertahan lama dan banyak panggilan balik (dan revisi) ke game klasik dalam seri tersebut.

Sebelum saya memainkan game ini pada tahun 2011, saya melihat diri saya berada di atas Mortal Kombat, beralih ke game pertarungan yang lebih halus. Namun, saya akhirnya menemukan permainan yang tidak hanya menawarkan banyak pemikiran dalam penyajian karakter dan pengetahuan, itu membuat saya merasa lebih menghargai waktu saya dan masih memberi saya penghargaan karena bekerja ekstra untuk memainkan karakter. Dalam banyak hal, reboot Mortal Kombat adalah ketika seri benar-benar tumbuh, dan dalam ukuran yang sama, itu adalah pengingat yang sangat baik bagi saya untuk tidak sepenuhnya menghapus game pertarungan karena pendekatannya terhadap kekerasan kartun bergaya. Dalam beberapa hal, seri Street Fighter Capcom dapat mempelajari beberapa trik dari Mortal Kombat.

Kita semua tahu bahwa Portal itu hebat, tetapi itu juga merupakan bagian kecil dari sebuah permainan – secara praktis merupakan prototipe atau bukti konsep yang termasuk dalam koleksi The Orange Box. Itu memiliki kait sederhana yang memberikan pengalaman singkat: robot tanpa memperhatikan kehidupan manusia menempatkan Anda melalui serangkaian tantangan menggunakan senjata portal, untuk sains . Portal 2 sekali lagi terkejut dengan membuktikan bahwa kecerdikan dan kreativitas Valve yang terkenal dapat memperluas konsep itu ke pengalaman yang lebih lama tanpa kehabisan momentum.

Sementara game pertama memandu Anda melalui GLaDOS yang terobsesi dengan sains yang jahat, game kedua benar-benar memanusiakannya dengan memberinya cerita latar sebagai mantan asisten setia pendiri Aperture Science, Cave Johnson. Apa yang dulunya drama pelarian menjadi komedi teman, saat Anda berusaha membantu mantan musuh bebuyutan Anda saat menavigasi labirin di bawah tanah. Dan mengambil alih kejahatan komedi GLaDOS adalah rekaman Johnson sendiri, seperti yang disuarakan oleh JK Simmons yang kasar dan penuh kasih.

Dan tentu saja, Valve berhasil memeras setiap tetes gameplay dari mekanisme Portal berkonsep tinggi. Portal 2 secara efektif melipatgandakan panjang game asli dan tidak pernah kehilangan satu langkah pun, memadukan gameplay teka-teki lompat portal yang ada dengan mekanisme dan jenis lingkungan baru untuk sesuatu yang selalu terasa segar dan sepenuhnya orisinal. Sangat menyenangkan bermain dari awal hingga akhir dan menurut saya ini masih menjadi salah satu game terbaik di generasinya.

Sebuah game revolusioner yang mungkin sedikit lebih ambisius daripada teknologi yang diizinkan pada tahun 2011, LA Noire menemukan item yang “dapat dikoleksi” dan mengubahnya menjadi mekanisme gameplay yang bermakna dan penting. Memeriksa TKP – apakah itu pembakaran, pencurian besar-besaran, atau pembunuhan – menjadi tindakan menyeluruh yang pada akhirnya berpuncak pada wawancara dengan tersangka. Di situlah saya benar-benar jatuh cinta dengan gameplay detektifnya, karena menangkap orang dalam kebohongan yang dapat dibuktikan (atau menggertak agar mereka tidak membocorkan rahasia) dapat mengirim kasus ke arah yang sangat berbeda. Kadang-kadang itu adalah perkelahian, sementara di lain waktu itu adalah pengejaran di atap atau baku tembak besar-besaran yang tiba-tiba terhadap sekelompok perampok yang membawa senapan.

Tidak semuanya bekerja dengan baik, seperti pengambilan gambar yang relatif hambar dan desain dunia terbuka yang tidak menarik, tetapi LA Noire benar-benar bersinar dengan karakternya. Permainan ini diatur tepat setelah Perang Dunia 2 sebagai protagonis Cole Phelps mencoba untuk melanjutkan kehidupan sipil, dan masa lalu serta pilihannya sendiri menyusulnya dan melukiskan gambaran yang jauh berbeda dari orang Amerika yang bersih dan bermata rusa betina yang pertama kali kami temui. Sayang sekali kami tidak pernah mendapatkan sekuelnya, tetapi satu-satunya game yang dirilis Team Bondi masih berdiri sebagai sebuah keunikan dan menawan terhadap kejahatan dan penegakan hukum Amerika.

2011 adalah tahun spanduk untuk RPG. Seri Elder Scrolls mencapai kesuksesan mainstream yang luar biasa dengan The Elder Scrolls V: Skyrim, dan sebuah game kecil bernama Dark Souls membuka jalan bagi sub-genre baru yang berusaha meniru desain game From Software. Namun, sebelum kedua game tersebut, sebuah studio Polandia kecil merilis sekuel RPG klasik kultus mereka yang disebut The Witcher. Sampai hari ini, CD Projekt Red’s The Witcher 2: Assassins of Kings adalah RPG ambisius dan didorong cerita yang berpusat pada pilihan pemain.

Saya tidak memainkan The Witcher 2 sampai diluncurkan di Xbox 360 pada tahun 2012, dan dengan hampir tidak ada pengalaman dengan cerita latar dan pengetahuan seri yang ekstensif, saya jatuh cukup cepat. Jam-jam awal membuat banyak pemain sekaligus. Baru setelah saya memainkan The Witcher 3: Perburuan Liar, saya kembali ke Assassins of Kings dan benar-benar menghargai karakternya, dunia yang mendetail, dan tulisan yang luar biasa. Pengetahuan yang padat dan pengaturan yang rumit dari The Witcher 2 mungkin membuat beberapa orang tidak tertarik, tetapi dengan keakraban dengan dunia itu, itu menjadi salah satu kekuatan terbesarnya.

Yang unik dari The Witcher 2: Assassins of Kings adalah ada dua jalur yang sangat berbeda yang dapat diambil Geralt sejak awal yang dapat mengubah plot secara radikal, karakter untuk berinteraksi, dan area untuk dikunjungi. CD Projekt Red selalu merangkul pilihan pemain, tetapi dalam arti tertentu, The Witcher 2 mengambilnya sejauh mungkin dengan menukar seluruh bagian permainan tergantung pada apakah Anda berpihak pada prajurit kasar Vernon Roche atau peri periang Lorveth. Tidak peduli sisi mana, ada cerita yang kaya, dewasa, dan menggugah pikiran untuk diungkap.

Tentu saja, The Witcher 2: Assassin’s of Kings juga meletakkan dasar untuk salah satu RPG terbesar sepanjang masa: The Witcher 3: Wild Hunt. Seperti saya, jika Anda telah memainkan angsuran ketiga tetapi belum sempat menonton The Witcher 2, saya sangat merekomendasikannya. Pertarungan ini tidak seanggun yang diharapkan beberapa orang, tetapi cerita dan karakternya serumit sebelumnya.

Melihat kembali karya masa lalu Sucker Punch Productions setelah Ghost of Tsushima, satu-satunya game yang paling menonjol bagi saya adalah Infamous 2. Sebagai tindak lanjut dari game aksi dewasa pertama pengembang, sekuelnya berhasil menceritakan kisah yang lebih gelap yang masih merangkul tingkah laku yang lebih aneh dari plotnya. Untuk sementara waktu, seri Infamous adalah salah satu IP Sony favorit saya. Saya adalah pengagum pendekatan game asli untuk mendongeng dan pilihan, dan kembali ke dunia itu dalam suasana baru adalah sesuatu yang membuat saya bersemangat. Infamous 2 adalah sekuel yang solid, dan masuk ke parkour melalui setting New Marais dan melepaskan kekuatan baru Cole terasa sangat bagus. Yang paling saya sukai dari Infamous 2 adalah bahwa itu adalah sekuel yang benar-benar menyempurnakan konsep aslinya menjadi fantasi superhero gelap. Pikirkan X-Men, melalui DMZ.

Di game pertama, saya menemukan Cole sebagai semacam bunga rampai karakter game lain dari era itu – jenis protagonis yang merenung demi kebaikan mereka sendiri. Namun, dalam sekuelnya, Cole adalah karakter yang jauh lebih terukur, tidak peduli sisi mana dari meteran moralitas yang ingin Anda pertahankan. Itu membuat lebih banyak momen di mana dia akan tumbuh sebagai protagonis saat kekuatannya berkembang. Pengaturan New Marais juga merupakan kota yang fantastis untuk dijelajahi, yang membuka peluang baru untuk mengenal karakter, sementara juga menghadirkan lebih banyak vertikalitas untuk menjatuhkan milisi dan monster yang berkeliaran. Sementara Sucker Punch Productions telah beralih ke hal-hal yang lebih besar, saya masih menyukai seri Infamous, dan saya berharap kita bisa melihat kembali ke dunia saluran superpowered. Saya untuk satu pemikiran di sana ‘ Ada banyak ruang untuk pahlawan super parkouring dalam game.

Bahkan pada saat Bastion dirilis pada pertengahan tahun 2011, rasanya menyenangkan untuk menemukan game baru di Xbox Live Arcade yang belum pernah Anda dengar. Saya menantikan setiap hari Rabu dan mencoba permainan baru apa yang akan menunggu, dan Bastion segera menganggap saya sebagai sesuatu yang istimewa. Ada musik yang luar biasa di menu (hanya merasakan apa yang akan datang) yang memberi jalan kepada suara Logan Cunningham sebagai narator, yang mulai mengatur segalanya – hanya untuk berhenti saat dia menunggu Anda untuk mengambil tindakan. Anda diperlihatkan karakter Anda berbaring di tempat tidur, dan saya ingat menunggu lama untuk menyentuh pengontrol saya, mengharapkan sesuatu terjadi. Sebaliknya, Anda harus mengambil inisiatif untuk membangunkannya, mendorong narator untuk berkata, “Dia bangkit.”

Sesuatu tentang baris itu selalu melekat pada saya, mungkin karena realisasi atau harapan bahwa narasinya akan terus sesuai dengan aksi permainan di seluruh. Meskipun secara harfiah tidak melekat pada semua yang terjadi – yang akan menjengkelkan – narasinya dipanggil cukup untuk menjelaskan apa yang terjadi dan mengisi pengetahuan yang Anda butuhkan untuk memahami dunia yang tidak biasa ini, seperti sebelumnya. Anda benar-benar terbuka saat Anda mendekat.

Ada begitu banyak elemen formula Supergiant Games hadir di sini di Bastion, upaya debutnya. Sudut kamera isometrik dan pertempuran gaya RPG aksi; tampilan visual yang subur dan dilukis dengan tangan; akting suara terbaik; dan soundtrack Darren Korb yang patut dicontoh, yang tetap menjadi favorit saya sepanjang masa, dan sesuatu yang masih saya dengarkan hingga hari ini. Bastion adalah salah satu game yang harus saya beli setiap kali dipindahkan ke platform baru, dan yang saya curigai akan terus saya nikmati untuk diputar ulang selama bertahun-tahun yang akan datang.

Bagi kebanyakan orang, perkenalan mereka dengan Atlus kemungkinan besar adalah Shin Megami Tensei atau seri Persona, tetapi bagi saya itu adalah Catherine. Saya benar-benar menemukan permainan itu dari menontonThe Completionist video kembali pada hari itu, dan tidak sampai bertahun-tahun kemudian ketika itu dijual dan saya sedang mencari game PS3 untuk dimainkan yang saya menarik pelatuknya dan langsung jatuh cinta.

Catherine adalah cerita tentang masalah komitmen, perselingkuhan, dan perjalanan menuju kedewasaan semua dibungkus dalam plot dunia lain tentang memanjat blok di dunia mimpi buruk yang dipenuhi dengan domba dan pengakuan. Di permukaan mungkin tampak aneh dan bahkan benar-benar serampangan, saya tentu merasa seperti itu pada awalnya, tetapi pada akhirnya ini semakin menegaskan betapa hebatnya Atlus dalam mengambil konsep abstrak dan menggunakan elemen fantastis untuk mewujudkannya.

Yang paling saya sukai dari game ini adalah bagaimana hasil kehidupan cinta Vincent ditentukan oleh Anda, ya Anda, orang yang membaca ini sekarang. Gim ini dibagi menjadi dua bagian, bagian memecahkan teka-teki dan elemen sosial-sim di Stray Sheep bar tempat Anda menghabiskan malam bersama teman-teman. Anda terus-menerus membuat pilihan dalam game ini, apakah itu pertanyaan terang-terangan yang diajukan kepada Anda dalam pengakuan tentang cinta dan hubungan, atau hanya bagaimana Anda menanggapi teks dari Katherine atau Catherine, dan ini semua berujung pada salah satu dari banyak akhir yang berbeda. dari permainan.

Dalam banyak hal, Catherine adalah uji coba untuk Persona 5, yang menggunakan banyak sistem yang sama dan menyempurnakan sistem tersebut ke tingkat yang lebih tinggi, tetapi bahkan 10 tahun kemudian plot Catherine asli masih berdiri kuat dan gameplaynya jauh dari ketinggalan jaman. Jangan biarkan sifat luar permainan yang erotis membuat Anda takut; pilihan yang Anda buat bahkan dapat membantu Anda mengetahui hal-hal tentang hubungan Anda sendiri.

Di bawah filter visual berwarna emas yang tidak salah lagi dan augmentasi cybernetic yang mengkilap, Deus Ex: Human Revolution adalah kembalinya yang luar biasa ke waralaba khusus. Pada tahun 2011, serial ini telah diam selama sekitar delapan tahun, dan Human Revolution berfungsi sebagai prekuel dari game orisinal yang dihormati dan membawa banyak prinsip gameplay inti yang membuat Deus Ex hebat.

Deus Ex asli pada tahun 2000 menyempurnakan apa yang sekarang kita sebut sebagai genre sim yang imersif, berbagi kemiripan dengan game lain seperti Thief dan System Shock tetapi sepenuhnya menulis ulang apa artinya berinteraksi dengan dunia game. Itu juga merupakan karya fiksi cyberpunk yang menakjubkan. Saya ingat di musim panas 2011 merasakan antisipasi untuk Revolusi Manusia, tetapi juga mencoba untuk menghilangkan harapan yang telah saya kaitkan dengan kecintaan saya pada yang asli. Tapi ternyata, itu menjadi pengalaman luar biasa yang sesuai dengan aslinya.

Revolusi Manusia memiliki atmosfir yang sangat berbeda. Bersamaan dengan filter visualnya, semuanya gelap dan murung, yang memamerkan jalanan Detroit yang kumuh dan kantor perusahaan Sarif Industries yang steril dan berteknologi tinggi dengan cara yang meresahkan dan memikat. Sangat menarik untuk menjelajahi setiap sudut, berinteraksi dengan NPC untuk mengungkap kemungkinan mencapai tujuan Anda atau menemukan cerita sampingan. Semakin banyak Anda menyodok dan mendorongnya, Anda mulai mengungkap keterkaitan setiap area dan level hub, dan menciptakan solusi Anda untuk kemajuan, seperti cara sim yang imersif. Meskipun itu menyederhanakan beberapa mekanisme RPG asli, pohon keterampilan Praxis memberi Anda lebih banyak pilihan untuk menavigasi dunia dan melawan musuh Anda.

Meskipun menurut saya itu bukan bagian yang paling provokatif dari penceritaan cyberpunk, dan mungkin Adam Jensen agak terlalu tabah untuk kebaikannya sendiri, Human Revolution memaksa Anda dari awal hingga akhir saat Anda mengungkap konspirasi yang jauh lebih besar antara institusi yang memengaruhi kami. nyawa. Dan sebagai seseorang yang masih menghormati Deus Ex asli, cara hubungan pengetahuan bersama hanyalah sebuah ceri di atasnya. Revolusi Manusia bertahan hingga hari ini, yang merupakan bukti filosofi desain yang mendorong sim imersif. Pengalaman itu di tahun 2011 membuat game ini istimewa.

Resistance adalah franchise penembak yang sering dilupakan dari pengembang Insomniac, tetapi tetap menjadi salah satu favorit saya di PS3. Sebagai penggemar setia dari dua game pertama, saya memiliki harapan besar untuk entri ketiga pada tahun 2011, terutama setelah akhir mengejutkan Resistance 2, yang secara efektif membunuh protagonis utamanya. Jadi, ketika Insomniac mengonfirmasi bahwa Anda akan bermain sebagai karakter pendukung Perlawanan 2 Kopral Joseph Capelli di Perlawanan 3, saya sudah cukup bersemangat untuk melihat bagaimana perang dunia yang suram melawan Chimera akan terjadi. Dan setelah memainkan kampanye enam jam dan segelintir multipemainnya, saya akui bahwa saya tidak merasa terpesona olehnya seperti yang pernah saya alami pada pendahulunya.

Pada titik itu, Resistensi 3 tetap sejalan dengan prinsip intinya, memberi Anda beragam persenjataan unik dan menguji kemampuan Anda untuk menggunakannya secara efektif melawan peluang yang sangat besar. Padahal, bermain aman tidak selalu berarti buruk: sebenarnya itulah yang membuat game ini sangat berguna. Penembak awal 2010-an sudah cepat mengadopsi mekanik bersepeda dua senjata yang dipopulerkan oleh seri Halo – heck, bahkan Resistance 2 mengadopsinya selama beberapa menit. Jadi untuk memiliki penembak yang masih mengedepankan desain FPS klasik dengan senjata yang setara dengan roda senjata, jumlah musuh yang tinggi, dan aksi panik adalah sesuatu yang sangat saya hargai di Resistance 3.

Pergeseran arah seni juga membantu memperkuat taruhan tinggi game, dengan lanskap No Man’s Land-like yang suram dan menindas, yang menjadi latar belakang yang pas untuk konflik yang sedang dihadapi. Dan mengingat benteng Chimera dan kekejian tersembunyi yang ada di dalamnya masih membuatku berkeringat dan menggigil dingin. Resistance 3 bahkan mengembalikan rasa takut yang tak tergoyahkan dari game pertama, seperti tidak ada yang pernah Anda lakukan membuat dampak yang cukup berarti terhadap Chimera, setidaknya, tidak sampai akhir.

Melihat ke belakang sekarang, saya mendapatkan semua yang saya inginkan dari Resistance 3. Ini adalah bookend yang sesuai untuk waralaba yang memulai hidupnya bersamaan dengan peluncuran PS3, dan meskipun mungkin bukan yang terbaik dari ketiganya, Insomniac jelas tidak menahan, membuat itu kesimpulan yang memukau dan bermanfaat. Ini untuk berharap bahwa Sony membuat ulang game Perlawanan suatu hari nanti karena jika itu terjadi, saya jamin bahwa yang pertama saya boot adalah Resistensi 3. Satu dekade sejak memainkannya, saya sudah lewat untuk mengunjungi kembali.

Jika Anda ingin bermain di dunia Warhammer 40.000, Anda memuat Dawn of War, tetapi jika Anda ingin merasa seperti Space Marine, festival hack, slash, shoot, dan stomp Relic 2011 masih menjadi salah satu game terbaik untuk membangkitkan intensitas dan kebrutalan milenium ke-41.

Untuk waktu yang lama, 40k game ditempatkan dengan kuat dalam genre strategi, dengan pemain mengamati aksi antara Space Marines dan Orks, Eldar dan Chaos dari jauh di atas medan perang, tetapi Space Marine adalah urusan yang jauh lebih intim. Pembantaian itu datang dari tangan kami sendiri yang berwarna biru laut, bukan dari regu yang kami pindahkan dari tempat berlindung ke kawah.

Gim ini melakukan pekerjaan hebat yang mencerminkan pengetahuan alam semesta, di mana Marinir Luar Angkasa masing-masing bernilai seribu orang, dan satu Astartes dan bolternya dapat mengubah gelombang pertempuran apa pun dan dapat berdiri teguh melawan gelombang hijau Orks yang menggunakan choppa. . Membuat pemain merasa manusia super tanpa membuat mereka dikuasai adalah garis yang sulit untuk dilalui tetapi 10 tahun yang lalu Relic berhasil menciptakan perasaan itu dengan cara yang masih sulit untuk ditandingi. Setiap tembakan baut terdengar keras dan kuat, dan setiap ayunan pedang rantai Anda sangat mendalam dan memuaskan, saat Anda mendapatkan kembali kekuatan Anda dengan menghancurkan tengkorak alien di bawah sepatu lapis baja Anda dalam semburan momentum dan kekerasan yang memuaskan secara konsisten.

Itu membuat Anda menekan tombol dan agak berat pada acara waktu cepat, tetapi itu tidak masalah karena setiap tindakan sangat memuaskan, ke titik di mana satu dekade kemudian saya masih bermain melalui kampanye setiap tahun atau lebih.

Warhammer 40.000: Space Marine keluar dari fandomnya dan menjadi dicintai oleh banyak orang yang belum pernah terjun ke waralaba virtual atau meja sebelumnya. Sangat mudah berada di eselon atas video game Warhammer dan saya hanya bisa berdoa kepada Kaisar Umat Manusia agar suatu hari nanti, kita mendapatkan permata lain yang sesuai dengan permata 2011 ini.

Saya masih ingat dengan jelas ketika saya pertama kali melihat trailer Bartholomew untuk Dark Souls pada tahun 2011. Meskipun saya adalah penggemar berat King’s Field di tahun 90-an, saya tidak terlalu memikirkan From Software sejak saat itu dan entah bagaimana berhasil merindukan Demon’s Souls karena saya tidak punya PS3. Sesuatu tentang visual dan atmosfer yang disajikan benar-benar sesuai dengan saya; rasanya seperti bagian permainan saya yang sudah lama saya lewatkan.

Akhirnya, ini adalah permainan yang tidak memegang tangan saya dan membiarkan saya menjelajahi dunia yang kejam, tetapi indah dengan risiko saya sendiri. Itu adalah permainan yang membuat saya nyaman membuat kesalahan dan membiarkan saya berpotensi kehilangan area utama, rahasia, dan detail cerita. Sebuah permainan di mana saya akan melihat Hydra raksasa di kejauhan, dan untuk pertama kalinya, naluri saya bukan untuk melawannya, melainkan untuk merasa kagum dan ngeri. “Apakah saya harus melawan hal itu? Saya? Bagaimana!?” Namun, dengan setiap pencobaan dan kesengsaraan yang membuat saya stres berulang kali, saya selalu bertemu dengan perasaan puas yang luar biasa saat akhirnya mengatasinya. Ini adalah semua yang saya sukai dari game yang tumbuh dewasa tetapi entah bagaimana telah hilang seiring waktu.

Meskipun saya sangat antusias mencari dan membuat konten seputar video game sejak munculnya internet, ini adalah game pertama yang membuat saya ingin mencari dan membuat konten yang didedikasikan untuk itu. Menemukan seri cerita Epicnamebro membuka mata saya ke dunia yang lebih dalam dan makna dari permainan yang entah bagaimana berhasil saya lewatkan. Itu menginspirasi saya untuk membuat konten saya sendiri seputar Dark Souls, mengubah hidup saya dalam prosesnya, dan menjadi alasan saya di sini hari ini, menulis kepada Anda dari GameSpot.

Dunia Dark Souls, pengetahuan, desain level, dan gameplay adalah puncak mutlak dari game bagi saya, dan saya masih secara teratur memutar ulang game dengan kagum pada betapa bagusnya game itu dibuat. Lordran telah menjadi rumah kedua bagi saya, dan saya tidak akan memilikinya dengan cara lain.

Batman: Arkham Asylum adalah wahyu untuk properti berlisensi – pengalaman triple-A otoritatif berkualitas tinggi yang menggemakan Batman: The Animated Series tercinta dengan nada yang lebih gelap dan lebih dewasa. Itu memenangkan penghargaan yang pantas di seluruh papan. Dua tahun kemudian, harapan saya ditetapkan tinggi untuk tindak lanjut Rocksteady, yang berjanji untuk memperluas cakupan ke pengaturan ikonik Batman, Kota Gotham.

Dan studio menyampaikannya. Setting yang luas dilengkapi dengan sistem traversal yang lebih mengalir bebas mirip dengan mekanisme ayunan di game Spider-Man terbaik. Elemen dunia terbuka diimbangi dengan interior yang dibuat-buat dan pertarungan bos yang menegangkan seperti yang tak terlupakan melawan Mr. Freeze. Itu menggali jauh ke dalam sejarah dan pengetahuan Batman dan menjalin galeri penyamun terkenal Dark Knight bersama-sama dengan ahli. Ini memperluas keluarga Bat juga, dengan karakter yang dapat dimainkan seperti Catwoman dan Robin.

Namun, cakupan yang diperluas datang dengan biaya yang kecil. Itu menukar beberapa pesona metroidvania Arkham Asylum untuk pendekatan dunia terbuka yang lebih tradisional. Sejujurnya saya tidak bisa mengatakan bahwa saya tidak melewatkan nuansa Asylum yang padat, dengan dunianya yang padat yang dipenuhi dengan rahasia dan telur Paskah. Dan itu mengatur panggung untuk Arkham Knight, yang dibuat dengan indah tapi tidak seperti novel. Namun, Arkham City berdiri sebagai titik tengah yang dibuat dengan baik antara simulator Batman Arkham Asylum yang hormat tapi rendah hati dan final Arkham Knight yang agak empuk.

Seri Uncharted adalah franchise PlayStation favorit saya. Setelah benar-benar menikmati dua game pertama, saya bertanya-tanya apakah entri ketiga bisa membuat kereta tetap berjalan. Benar sekali.

Uncharted 3: Drake’s Fortune tahun 2011 adalah entri terakhir yang fantastis dalam seri PS3, dan pikiran saya meleleh untuk menyadari bahwa sekarang sudah berusia 10 tahun. Cerita memutar dan memutar gim ini ditulis dengan baik dan mudah diingat, menampilkan penjahat hebat bersama Katherine Marlow dan narasi yang menyelami lebih dalam ke hubungan yang bernuansa dan rumit antara Drake dan Sully.

Dengan gaya Naughty Dog yang khas, Uncharted 3 memiliki sejumlah set piece epik. Favorit saya adalah misi chateau yang terbakar di mana Drake dan Sully nyaris melarikan diri dengan nyawa mereka saat mereka melesat keluar dari gedung yang terbakar.

Saya ingat dengan jelas aksi jari-jari putih dari adegan itu dan momen gaya Hollywood lainnya yang berlebihan dari kampanye itu. Tapi itu juga saat-saat yang lebih tenang yang melekat pada saya juga. Uncharted 3 menunjukkan kepada kami adegan kilas balik di mana Drake bertemu Sully, dan itu adalah wahyu yang menarik dan membuka mata untuk mempelajari tentang asal-usul hubungan mereka.

Saya belum memutar ulang Uncharted 3 sejak 2011, tetapi saya benar-benar tidak punya alasan sekarang karena game ini dapat dimainkan di PS4 (dan PS5) melalui Koleksi Nathan Drake dengan visual yang lebih baik dari sebelumnya. Ini untuk berharap Naughty Dog kembali ke seri Uncharted suatu hari nanti!

Pada tahun 2011, saya belum banyak bermain video game. Saya sibuk dengan aplikasi kuliah dan secara keseluruhan sangat tertekan – saya pikir satu-satunya game yang benar-benar saya mainkan sampai Skyrim keluar adalah Portal 2, dan saya juga tidak terlalu memperhatikan game apa yang akan keluar. Singkatnya, saat itu adalah waktu yang buruk bagi saya.

Tapi saya tahu tentang Skyrim. Bahkan sebelum meme “panah ke lutut” benar-benar lepas, semua orang yang saya kenal terobsesi dengannya. Zeitgeist hanya tumbuh dari sana, dan itu membuat Skyrim berada di puncak otak saya hingga 2013 ketika saya akhirnya cukup sehat untuk benar-benar memainkannya.

Dan mainkan itu yang saya lakukan . Saya tidak pergi ke kelas selama seminggu penuh ketika saya pertama kali mengambilnya – yang mungkin saya rasa malu, tetapi saya tidak. Itu adalah waktu yang sangat penting bagi saya: Saya cukup sehat secara mental untuk duduk di depan komputer selama delapan jam berturut-turut bermain Skyrim alih-alih berbaring di tempat tidur selama delapan jam tanpa melakukan apa-apa. Saya jauh dari 100%, tapi setidaknya saya menemukan kecintaan saya pada video game lagi.

Bagi banyak orang, Skyrim hanyalah RPG yang sangat bagus, sangat konyol yang telah memed ke neraka dan kembali dan yang mereka ingat dengan kesukaan. Bagi saya, itu adalah sesuatu yang sangat berharga. Itu bukan hanya permainan yang bisa saya mainkan dan nikmati tetapi juga fenomena budaya dalam dirinya sendiri, yang memberi saya titik masuk kembali ke dalam permainan setelah bertahun-tahun merasa terasing dari dunia itu. Yang terpenting, sekarang saya lebih baik, saya bisa memainkan salah satu dari banyak rilis ulang Skryim dan masih bersenang-senang.

Perbandingan antara Saints Row dan Grand Theft Auto beralasan: Game pertama dalam seri Saints Row terasa seperti upaya untuk meniru formula GTA yang sukses. Saints Row 2 mulai menggunakan nada yang tidak terlalu serius (dengan trailernya yang menekankan aktivitas sampingannya yang relatif aneh, seperti menyemprot pejalan kaki dengan limbah atau melakukan penipuan asuransi). Tapi Saints Row 3 adalah tempat pengembang Volition benar-benar merangkul kejenakaan over-the-top yang membuat seri ini lebih dari sekadar tiruan GTA.

Lebih dari segalanya, Saints Row: The Third hanya ingin Anda bersenang-senang. Mengapa begitu saja memasuki mobil ketika Anda bisa terbang ke dalamnya dan menjatuhkan penghuninya saat ini? Mengapa pemimpin geng Anda tidak mengenakan helm astronot (atau tidak mengenakan sama sekali)? Mengapa berbicara dalam bahasa ibu Anda ketika Anda dapat memilih untuk memiliki suara zombie? Yang Ketiga menghilangkan kepura-puraan keseriusan diri dan, sebaliknya, berfokus untuk menghadirkan Anda dengan potongan-potongan yang konyol, kebebasan untuk melakukan apa pun yang Anda inginkan, dan serangkaian persenjataan konyol untuk digunakan, dari serangan udara dan sarung tangan yang membuat musuh meledak hingga alien. pistol dan dildo raksasa.

The Third juga berisi salah satu momen paling berkesan dalam game apa pun yang pernah saya mainkan, urutan di mana “Kekuatan” Kanye West bermain saat Anda terjun dari helikopter dan melancarkan serangan selama pesta atap geng saingan. Ini mendebarkan dan pasangan yang brilian dari lagu berlisensi dengan urutan aksi.

Saints Row sejak itu terus mencoba formula Crackdown (sesuatu yang dilakukannya dengan sangat baik), meninggalkan The Third sebagai puncak dari upaya GTA-esque yang lebih membumi. Dan untuk alasan itu, itu masih memegang tempat khusus di hati saya. Sementara elemen-elemen permainan terasa agak lemah pada saat itu, dan itu hanya terus bertambah sejak saat itu, momen-momen set piece sebagian besar tetap sangat menyenangkan hingga hari ini, dan aktivitas sampingannya yang konyol masih bagus untuk ditertawakan.

Meskipun seri Legend of Zelda membantu mengantarkan Wii, tidak dapat disangkal bahwa Twilight Princess adalah inti dari game GameCube, dan baru pada tahun 2011 seri tersebut melakukan debut yang tepat pada sistem dengan Skyward Sword. Sementara Twilight Princess menggunakan Wii Remote dengan berbagai cara, Skyward Sword dirancang sepenuhnya di sekitar pengontrol penginderaan gerak – dan meskipun tidak semua eksperimen game berhasil, itu masih menjadi salah satu entri yang paling berkesan di seri.

Sebagian besar perpecahan Skyward Sword berasal dari kontrol geraknya, yang diintegrasikan ke hampir setiap aspek gameplay. Saya tidak dapat berbicara untuk pengalaman orang lain, tentu saja, tetapi saya pribadi tidak pernah mengalami masalah signifikan dengan kontrol selama berbagai permainan saya, dan saya selalu merasa sebagian besar diterapkan dengan baik. Itu membantu gudang alat Link dirancang untuk memanfaatkan sepenuhnya. Menarik kembali pengontrol nunchuck untuk menembakkan busur terasa sangat memuaskan, dan saya tidak dapat memberi tahu Anda betapa senangnya saya memukul bokoblin dengan cambuk.

Ruang bawah tanah permainan adalah sorotan lainnya, menyaingi Twilight Princess untuk favorit saya dalam seri ini. Masing-masing memiliki beberapa teka-teki yang benar-benar pintar yang membutuhkan pemikiran di luar kotak, dan pertempuran bos yang menutupnya terasa seperti konfrontasi yang benar-benar diperjuangkan dengan keras berkat kontrol yang lebih terlibat. Bahkan petunjuk menuju ruang bawah tanah dieksekusi dengan luar biasa; sementara game Zelda sebelumnya dengan jelas memisahkan ruang bawah tanah dari dunia luar, area yang mendahuluinya di Skyward Sword terasa seperti perpanjangan organik dari ruang bawah tanah itu sendiri.

Tentu saja, dengan semua kekuatannya, Skyward Sword diakui jauh dari sempurna, dan mudah untuk melihat mengapa itu tidak begitu disayangi seperti banyak cicilan lainnya. Ujian, khususnya, di mana Anda harus menavigasi Alam Senyap dan mengumpulkan air mata sambil menghindari penjelajahan, penjaga tak terkalahkan yang bisa menjatuhkan Anda dalam satu serangan, adalah upaya terang-terangan untuk memadamkan petualangan. Dan berbagai pertempuran dengan Penjara lebih membuat frustrasi daripada apapun. Terlepas dari kesulitan ini, bagaimanapun, saya telah semakin menghargai tempat Skyward Sword dalam serial ini, dan saya dengan senang hati akan mengunjunginya kembali di Switch jika Nintendo pernah membawanya.